Teatro (Proceso)

El 18 de junio la actriz Rosario Zúñiga falleció a los 59 años de edad. La comunidad teatral se conmocionó y entristeció por su pronta partida y fue velada en Gayoso el 20 de junio.

Los huracanes destruyen y arrasan con todo lo que tocan, al igual que las personas dejan estragos en la vida de los otros, para de ahí reconstruirse y volver a salir.

Cuál si no es el laberinto un espacio por excelencia para perderse y no encontrarse, o buscarse en el tránsito perpetuo del transcurrir y saberse siempre en movimiento y con la incertidumbre de ser. El laberinto es símbolo, mitología, realidad, hecho artístico.

Cómo no emocionarse con la narración e interpretación de Esmeralda Aragón Zárate sobre las historias de su pueblo en el Istmo de Tehuantepec y la costa oaxaqueña. Qué alegría nos trasmite, cuánto amor a su gente, a sus tradiciones, y la vida diaria del pueblo. Una mirada entrañable a partir de los pequeños hechos, la comida, las costumbres y los personajes que lo habitaban cuando ella vivía allá.

Qué más situación límite que la del secuestro de un hijo. La pareja, después de años de divorcio, enfrenta un reencuentro obligatorio. Cuentas pendientes, reclamos acumulados, un pasado difícil de apresar.

Se vive en una sociedad que no es apta para la población. Cuántas cosas en contra. Cuánto esfuerzo, cuánta soledad y cuántas dificultades para los discapacitados.

Algunas de las más importantes organizaciones culturales mexicanas empiezan a ser legendarias en el tiempo y en la influencia. Es el caso del CMT, que su presidenta, la actriz e investigadora Isabel Quintanar, explica a partir de cuatro etapas, que alimentaron personalidades del tamaño de Carlos Chávez (quien la vinculó a la UNESCO), Salvador Novo, Enrique Ruelas, Celestino Gorostiza, Guillermo...

Una reflexión existencial sobre nuestro estar en el universo, sobre relacionarnos o no relacionarnos con el otro, la palabra como medio de incomunicación. El hoyo que miran dos personas preguntándose qué es y a dónde lleva, hasta perder el punto de referencia. Estar adentro o afuera, ¿qué implica?, ¿qué es mejor o peor?, ¿hay salida a nuestra existencia?

Hacer hablar a las vaginas, darles voz para que las mujeres expresen los tabúes, la violencia, el abuso, la transgresión hacia su cuerpo; denunciar la negación, agresión y el juicio y desconocimiento hacia el placer de las mujeres, es una gran aportación del teatro y del humor. Temas álgidos que nos hacen reír y observar en otras realidades y en nosotras mismas la represión y la violencia. Los...

¿Cómo recordamos nuestra niñez? ¿Qué borramos, qué añoramos, qué enterramos en lo más profundo para que nuestra memoria no lo encuentre?

Cómo no alegrarnos con una obra que desde la actuación, el baile y la risa, cuenta la historia de una mujer del siglo XVII —reflejada en muchas mujeres a lo largo de la historia hasta el presente—-, con una visión crítica y audaz para hacer visible lo que se ha querido ocultar: el cómo lo femenino y hasta el teatro mismo se lo han apropiado los masculinos, y la manera en que los mecanismos de...

Siete décadas y sigue tan campante... El espacio dramático impulsado desde 1953 por el poeta y cronista Salvador Novo en Coyoacán y que al cambio de siglo la teatrera Jesusa Rodríguez cedió a Boris Schoemann, renueva aires culturales. Aún al frente, su director trabaja con ánimos renovados, en el pensamiento de ceder pronto la estafeta a nuevas generaciones del arte escénico nacional.

Seudónimos y seudomuertos, escrita y dirigida por Nora Coss, es una obra que desde la ironía y la risa habla de los escritores, sus vicios y traumas, más un universo lleno de falacias y contradicciones.

El teatro es un juego para inventar historias, y en ¡Ah qué las hilachas! Leticia Valenzuela y Centli Martínez convierten los objetos en personajes con espíritu lúdico. El maestro Carlos Converso en la dirección participa con su gran experiencia en los títeres a crear un mundo que se va construyendo en el camino.

Vivimos la experiencia de la iniciación. De un viaje a través de los 22 arcanos mayores del tarot. Un proceso de autoconocimiento reflejado en otro que se vuelve yo mismo, otro que es el teatro, el viajero, el ritual por excelencia de la mímesis y el reconocimiento de los procesos internos.

El pasado 11 de marzo, el gran actor Ignacio López Tarso falleció a los 98 años de edad y se le homenajeó de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes. Fue un actor activo y polifacético que no dejó de trabajar en ningún momento y participó en más de 80 obras de teatro.

Quemar los campos y Las diosas subterráneas son dos propuestas escénicas que brillan en esta oscuridad en la cual vivimos, donde a las mujeres las matan por el hecho de ser mujer o las desaparecen para convertirlas en mercancía. Es una realidad dolorosísima en donde son las madres, las luchadoras, las que se enfrentan a las autoridades y quienes han decidido emprender una búsqueda incansable para

Las criadas es la obra emblemática del escritor francés Jean Genet (1910-1986) que desde el teatro de la crueldad y del absurdo, hace un cuestionamiento existencial a la estratificación social, a los juegos de roles y la vivencia de la dominación y el sometimiento.

Un soldado raso asesina a su amante por celos, locura y opresión. Razones que no explican ni justifican un feminicidio, aunque en la obra Woyzeck parecieran razones suficientes.

Los secretos del pasado salen a la luz en el momento que menos se les espera. Las vueltas de tuerca de una historia truculenta develan el traspatio de una familia que aparenta estabilidad, amor y cordura. Los personajes se transforman, y el espectador experimenta diferentes estados emocionales y sorpresas que apenas puede creer.

Teatro Ciego es una compañía con 15 años de existencia que aborda desde diferentes perspectivas la ausencia de visión. Experiencias personales y compartidas; de ellos mismos y de otros; desde dentro y desde afuera, para indagar una realidad que se observa y se vive con otros referentes y que, a través del teatro, se vuelven reveladores.

¿Cómo ser perfecto en un mundo imperfecto? Imposible. ¿Cómo ser tolerante, cómo aceptar la diferencia?, ¿cómo romper con los roles de género y reivindicar la diversidad?, son preguntas que se respiran en la obra Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, y muestran un abanico de posibilidades.

Este 26 de enero falleció el gran escenógrafo e iluminador Arturo Nava. Con 400 trabajos en esta profesión, dejó un abanico amplísimo de propuestas estéticas que nutrieron el acontecer teatral en nuestro México. Su solidaridad, generosidad y trabajo desinteresado para con los hacedores del teatro fue de gran aprecio para la comunidad, junto con la admiración que muchos le profesábamos.

Justo el 5 de enero, día en que se conmemora la muerte de Óscar Liera, fundador del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (Tatuas) en 1982, ocurrió la balacera y el terror en la ciudad de Culiacán. Comandado por Rodolfo Arriaga desde la muerte de Liera en 1990, tuvo que cerrar las puertas de su teatro y cancelar la función que iban a presentar y que apenas este fin de semana...

En el teatro Libanés se presenta la obra Historias de fantasmas de los británicos Jeremy Dyson y Andy Nyman. La obra, estrenada en 2010, tiene como antecedente La dama de negro, que en México tuvo varias y largas temporadas y que tanto los efectos especiales como la historia infundían el miedo que en Historias de fantasmas también se intenta provocar.

Dramaturgias ambulantes, es un ciclo de artes vivas llevado a cabo a principios del 2022 en el Teatro Helénico bajo la dirección artística y coordinación de Itzhel Razo. Ahora, vuelto libro, podemos conocer sus propuestas, junto con reflexiones alrededor del performance y el cuerpo.

Cómo se hacían las radio-novelas en los cuarenta, antes de que la televisión llegara a México. Cuando a través de la voz y los sonidos se conocían las noticias y se contaban historias. Las radionovelas se escuchaban semana a semana. El melodrama era el género preferido y la moral de su época catalogaba como "quedada" a una mujer de 36 años, como Soledad, la protagonista de una de las historias...

El pasado 13 de diciembre nos dejó Alejandro Luna (nacido en 1939), causando gran estremecimiento entre la comunidad teatral. Un hombre de teatro que revolucionó el concepto del espacio escénico y el valor de la iluminación.

El pasado domingo concluyeron las 12 funciones de la superproducción llevada a cabo al aire libre en el parque El Palomar de la ciudad de Chihuahua, La golondrina y su príncipe. Se le otorgaron al productor, autor y director Alberto Espino por adjudicación directa 34 millones de pesos, sin previa convocatoria ni licitación alguna.